| 网站首页 | 协会新闻 | 梅花奖 | 团体会员 | 中国戏剧节 | 理论评论 | 小戏小品 | 小梅花 | 校园戏剧 | 外事交流 | 三刊一社 | 

公告

  没有公告

剧协概括

· 剧协简介· 剧协章程
· 主 席 团· 机关科室

剧代会

推荐视频

您现在的位置: 中国戏剧家协会 >> 正文
走在十字路口的中国戏曲艺术

走在十字路口的中国戏曲艺术

作者:Y李先生 文章来源:本站原创 点击数:1681 更新时间:2012-10-20 13:24:43

在本次中国剧协主办的“全国青年导演艺术家研修班”上,作为第一位客座演讲专家,季国平书记主讲了名为《中国戏曲,拿什么赢得未来》的讲座。在本次演讲之中,季国平书记提出了几个突出的问题。戏曲作品在戏剧创作的占得比重较多,但是戏曲导演的数量较少,纯粹的戏曲导演更是凤毛麟角。这便直接导致了戏曲作品在导演专业强度上要弱于话剧作品。这个问题的原因是多方面的:

第一,戏曲创作与其二度创作存在着一定的困难。与话剧不同,戏曲存在着诸多的范畴与框架。在这种限制之中,如何发挥导演自己的想法是存在一定的难度的。

第二,在戏曲创作中,导演一定要尊重戏曲创作规律。很多年轻导演在进行戏曲创作的过程中,忽略了对戏曲规律的重视,导致作品缺乏戏曲的基本特征与美感,这是戏曲创作过程中需要十分注意的一点。
第三,现有的戏曲导演很多是从戏曲本体中走出来的,有些导演在一定程度上欠缺专业的、系统的导演训练。这使得一些戏曲作品专注于戏曲本身,缺乏对戏曲创作的思考与飞跃。

对于在戏曲创作中存在的这些问题,季国平书记也结合了各方面的实例与理论经验,提出了如下几点建议。这些建议也为戏曲创作的发展指出了一条明路。
 
首先,戏曲创作要彰显个性,创新发展。中国戏曲既不是歌剧也不是舞剧,而是一种个性鲜明的音乐戏剧。各个不同剧种的唱腔与表演方法都存在着自己特有的价值。因此,在戏曲创作的过程中,保留戏曲艺术中的“原汁原味”,并将之发挥到极致,是戏曲创作的重中之重。同时,“原汁原味”并不意味着百分之百的复制,在原汁原味的基础上,要提炼出戏曲艺术中的精华,加以强化。这也同时要求戏曲导演要尊重戏曲的优秀传统和本质精神。季国平书记也同时指出,中国戏曲表演缺乏系统的理论概括与总结。没有理论的概括与总结,就很难有效的传播与发展。只有把戏曲创作上升到理论高度,把戏曲表演理论化,才能让戏曲理论从经验层面上升到理论层面,与国际戏剧接轨。

其次,戏曲导演手段的运用上也十分重要。要学会运用戏曲的思维与程式表演,去创作优秀剧目。季国平书记指出,在传统的唱念做打与编导演舞音美的结合中,中国传统戏曲元素遭受了巨大的损失。演员本身常常变成了导演的棋子,戏曲演员的独立表演与创作的能力越来越弱。单纯的以西方戏剧的尺度去改造民族戏曲,对中国戏曲是毁灭性的。因此,一定要尊重戏曲手段的基础上,强化演员在舞台上的作用,强化戏曲元素本身的魅力。例如对舞台虚拟性的强调与运用便十分重要。很多戏曲作品有十分宏大的舞美设计,灯光效果,布景服装,但这些其实都只是戏曲中次要的部分。英国著名导演彼得•布鲁克也说过舞台上应尽量减少道具与布景的使用,一个空的空间会给观众以更多的想象力,并让演员有更多得发挥余地。这一点与季国平书记所强调的加强戏曲虚拟性也不谋而合。中国戏曲本身便包含许多虚拟表演的成分,这使观众与演员之间达成一种默契。演员不再是一个简单的施动者,观众也不再是简单的承动者,两者的互动在虚拟表演中可以达到一种平衡的境界。

另外,季国平书记提出戏曲要回归本性,走向世界。戏曲诞生于民间,成熟于文人,广泛流传于社会全阶层。在当今戏曲创作发展至今,在社会影响与西方文化的冲击之下,戏曲创作一定要遵循于中国人的审美口味。要创作出让中国人接受,让中国人喜欢的传统戏曲。高台教化,潜移默化得通过戏曲精神。深入浅出,让观众都能看懂戏曲作品。总而言之,回归本性也就是回归中国文化的本性。

总的来说,季国平书记提出的戏曲创作中出现的问题是十分有代表性的,而建议也是十分有指导意义的。如果每一个戏曲创作者与工作者都能抓住避开现有的问题,并结合以上建议去创作戏曲作品,相信中国传统戏曲一定会在这个十字路口前,选择出最正确的一条路。

页面编辑:刘鸿麟 
  • 上一篇文章:

  • 下一篇文章:
  • 发表评论】【加入收藏】【告诉好友】【打印此文】【关闭窗口

    设为首页 加入收藏 联系站长 剧协简介 管理登录 | 

    中国戏剧家协会
    北京朝阳区北沙滩1号院32号楼B座 
    邮编:100083
    维护制作:
    中 国 戏 剧 场
    版权所有  中国戏剧家协会
    京ICP备 09042238 号