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常秋月:艺术需要这样的“加油站”

艺术需要这样的“加油站”

作者:常秋月 文章来源:本站原创 点击数:2285 更新时间:2012-9-13 10:50:55

来到美丽的潜江已经8天了,8次的名家授课;3次的名家电影剧目观摩;一次同学间心与心的倾情座谈;还有与当地花鼓戏演员的联欢及拜谒曹禺大师,在这位文坛巨匠陵前亲手奉上花篮,重温戏剧前辈的风骨和精神。8天的光阴,多么美好而宝贵!别离之际,留恋之情不觉油然而生······

首先感恩各位良师的授课解惑!从8月30日至9月5日,中国剧协精心安排了由季国平、刘玉玲、胡芝风、罗怀臻、朱世慧、裴艳玲、李树建几位名师主讲的课程。给我们这些来自全国各地、各剧种、各年龄段的梅花奖演员们重归课堂、静心思考自身艺术发展、补充知识的极好机会。

季国平书记所授的《博学·勤思·融通·升华》要求我们戏曲演员除舞台表演外,还应具备素养与学养。例举了:李玉茹老师的表演及创作心得,并观看了李老师的访谈视频。其中,李老讲道:“舞台表演的神韵,就是人格的魅力。做人是品德高尚的,才会有了不起的舞台创造。艺术家有高尚的人格,才能创造他不朽的艺术之魂!”她的晚年在病榻之上还能坚持不懈地著书立说,不就是她博学、勤思、融通、升华的过程和结果吗?我们这些晚生后辈应该向李玉茹老师学习!

更有刘厚生先生夫妇为中国剧协捐赠50万元,为的是实现“在戏曲界倡导读书之风!”这一殷切期盼。季书记讲来感人至深,用心良苦。

刘玉玲老师的《以“声”塑造人物》和生动的《戏曲发声》课,使我们领略了她京梆子腔的俏丽、高亢、动情、悲怆的风格。亲耳聆听刘老师以情带声,以声传情的演唱。她控制和处理字与腔、情与气息的关系。例举各剧种唱、念和表演动作配合时的自身调整用气技巧。身体力行、不厌其烦地指导我们每一个学员。还推荐学员胡瑜斌为大家示范“咽音”的练习方法。刘老师为人师表,处处体现出艺术大家的谦虚、和蔼、爱才、惜才的风范。除去她自己的两堂课外,只要是学员们参加的课和观摩、座谈活动,她都和我们相随。当问到她“为什么不去休息?”她却说:“这也是我的一次学习机会呀!”真不愧是京梆子的领军人物!年过花甲的她还是这般尊重学习,珍惜时间,实实令人敬佩。刘老师是我们年轻人的好榜样!

胡芝风老师所讲《戏曲的表演美学精神》一课,使我们在舞台表演节奏、动作设计手法、掌握情绪基调、艺术感、分寸感等方面受到深刻的启发。胡老师边讲边舞,把多年的创作和体验心得毫不吝惜地传授给我们。当她提到让我们增强文艺修养,提高审美判断水平时,我感到胡老师与季书记的想法不谋而合,都是希望当代戏曲演员成为有学养和有思想的艺术工作者。她强调“戏曲艺术要沿着民族的审美理想道路去发展”。可谓真知卓见!胡老师对戏曲表演美学的层层剖析、讲解,使每位学员心悦诚服。学员们感叹胡老师这位由清华大学走出的表演艺术家,是这般的才思过人。舞台表现与理论总结是这般的完美!都要力争和胡老师一样,做个学者型的艺术家。

罗怀臻老师的课,我并不陌生。早在上研究生班时就聆听过《完成你的代表作》。这次听来,又是新的激励。罗老师的剧本我很欣赏,因为读了甬剧《典妻》的剧本,才爱上这出戏。才会有我的研究生班毕业大戏京剧《典妻》的问世。也是受益于移植甬剧的优秀作品,使得京剧版《典妻》深受观众欢迎。罗老师一再指出,梅花奖的获得只是给我们指引了一个方向,是一种评价,而不是最终的评价。我们应该争取历史的、艺术的、时代的评价。我理解为:演员要在代表作中得到艺术的永生。我该在实现自己代表作上下番苦功了!想与同学们共勉:“不完成代表作,誓不罢休!”罗老师的励志课如同强心针,再次激醒了我,去寻找符合自己生命气质的人物和戏,完成心中梦想——代表作。

观摩是我的最爱!而且安排播放的剧目主演都是自己喜爱的艺术家。从观摩她们表演的同时,也在审视着镜头外的编导水平。作为演员,我期待录像导演能精确的捕捉演员举手投足间的表情与身段之美。所以在我观看欣赏裴艳玲老师的《响九霄》和曾静萍老师的《董生与李氏》时,就格外注意电影镜头的处理。坦诚讲:有些镜头角度及转换,使我失望。因为我在剧场看过这两出戏,两位主演的身段都是极美的,可在电影镜头中体现得似乎少了,没有把她们的姿态美放大、定格。所以我建议:在拍摄条件和时间允许的情况下,每拍一组动势镜头后,都应让演员亲自观看,提出自己的要求,尽可能在导演设计范畴内,实现演员身段体现的舞台美感。

在观摩完《董生与李氏》后,我与编剧王仁杰老师沟通,得知他正在写剧本。又受到了鼓舞。大病初愈的他,仍放弃休息,笔耕不辍、努力创作。非常钦佩!

朱世慧老师主讲《京剧艺术浅谈》。他一开口说话,就展示出了极富个人魅力的声音,吐字清晰,且富有节奏感。使人立刻就会想起他的代表作《徐九经升官记》、《法门众生相》、《膏药章》、《曾侯乙》等戏中那一个个鲜活的人物和精到的唱、念、做、表。他身为院长,主张和坚持对青年演员“基础工程”的培养。先后请来全国90余位老师为剧院演员授课。这样大力度培养青年,使人感动。更羡慕湖北省京剧院的演员们,有福气遇到一位懂戏,又呵护青年人的好院长!

朱老师讲:“好角儿都在小地方儿”。说的是在表演过程中,好的演员是不会放弃任何一个可发挥的细节。正可谓:细节体现品质。他为了更好的体现“膏药章”法场临刑前的眼神、表情与心态,专门去刑场看处决犯人。听来都可怕!但为了艺术的精益求精和真实感人,他可以抛弃胆怯,变为勇者。他深入生活去捕捉、去观察、去体验。因而他所塑造的舞台人物形象活灵活现,生动逼真。折服了在座的所有学员,叫好声一片!

裴艳玲老师是极有个性和张力的艺术家,深爱她的《钟馗》、《夜奔》。课上她生动地阐述了对戏曲“行当”在塑造人物方面的重要性。例举马连良、袁世海、厉慧良等前辈名家在表演中的创新及技巧。裴老师尊重传统,恪守“行当”规矩。在继承的基础上对艺术有所创新。她引导我们先恪守、后突破。向梅兰芳大师学习借鉴的方法。在新编戏《响九霄》中裴老师根据乱弹曲调,创出了新颖别致的京剧唱腔,很动听。她还把山东梆子《五郎认弟》中的“挫锤儿”运用到了《响九霄》唱腔的伴奏中,来烘托气氛,体现人物心情。舞台上飒爽英姿,台下笑容可掬的裴老师提示我们重视表演细节,谦虚接受观众意见,要“读好书,交高人。”丰富自身内涵,提高艺术含金量。排戏要有所得,有所长进。课后她还送了学员每人一份《响九霄》的电影光盘,很是感谢!

李树建老师用地道的河南话讲述了他《不懈努力攀登人生高峰》的经历。首先,他要求演员具备四德:个人品德、职业道德、家庭美德、社会公德。他是这样要求自己的,为剧团建设取得了惊人的成绩。他倡导:团结、关心、民主、廉洁的工作态度,有团结拼搏的动力;滚石上山的精神;走出困境的决心和敢为人先的目标。李老师善于总结归纳他工作的步骤:走遍千山万水找市场;吃尽千辛万苦树形象;经历千锤百炼出精品;想尽千方百计奔小康!彰显了他对演出经营、宣传推广、创作态度、提高收入四个工作方面的建树。难怪是省委候补委员!他的代表作李氏三部曲:《清风亭》、《程婴救孤》、《苏武牧羊》的问世,就是他审时度势,极具洞察力,紧跟主旋律的体现。李树建老师展现出的是有智慧、有思想、有胆识、有魄力、有凝聚力的艺术家领导者的风范。

本届“梅花奖演员读书班”戏剧同仁之间的和谐、友爱也让我感受到了一种大家庭的温暖。

中国剧协组联部的老师们是体贴的,用心的。特意组织了一次学员们讨论艺术、座谈心声的活动。大家坐成一个圈,不分彼此,如同一家!有刘玉玲、汪刚、李跃三位老师坐镇。大家各自敞开心扉,诉说着自己在从艺道路上的酸、甜、苦、辣。动情之处,纷纷落泪。我们学员间好似知己,许多故事和经历也似曾相识。在相互理解与劝慰中,更多的是鼓舞和激励。我素有“战士”之称,当王丹红姐姐讲到:“咱们大家都是战士!”时,我会心一笑。是啊!如果在座者没有如战士般坚韧不拔、勇往直前的意志,也不会走上“争梅”的道路呀?

我崇拜同学们!哥哥姐姐们!在未来的艺术生涯中,有你们相陪伴,相关切,相勉励,那将是多幸福,多美好的事啊!能有缘与你们在一起学习,也是我最大的荣幸!你们美丽的笑脸都印在了我的脑海里,你们的真情我也记在心中。祝:我们友谊长存!愿:同学们诸事顺遂!

在楚文化发祥地之一的潜江,这座林木葱郁,碧波荡漾的水乡园林中度过美好的学习时光,真真令人心情愉悦,流连忘返!感谢潜江市人民政府的各级领导对中国戏曲事业的大力支持!感谢中国剧协和湖北省文联的领导对梅花奖演员的厚爱!感谢,衷心地感谢!

最后,我代表全体学员祝愿“幸福之城”、“绿色之城”的潜江市在历史与文化的映衬下,永远美丽得如诗如画······

2012.9.5.

写于读书班结业典礼前

页面编辑:刘鸿麟 
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